Торт на небе
 |
| Сцена из спектакля «Моё взрослое детство». |
Отправляясь на спектакль семейного театра, откровенно говоря, не ожидала увидеть ничего серьёзного, потому как на сцене должны были быть дети и непрофессиональные артисты. Но вот начался спектакль-воспоминание по книге Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство», и через некоторое время я ловлю себя на мысли, что верю тому, что происходит на сцене. Верю маленьким и большим. Верю в то, как искренне поют они жизнерадостные советские песни, как боятся немцев, оккупировавших город, и мёрзнут у проруби, стоя в очереди за водой. Весь этот большой коллектив в возрасте от четырёх до 86 лет живёт на сцене единым организмом. И только когда по окончании спектакля в моих руках оказывается петушок на палочке, какие «любила Люся», улыбающиеся артисты раздают их всем зрителям в зале, я задаюсь вопросом: как это сделано?
Семейный театр «Торт на небе» вырос из детской театральной студии. Первый набор юных артистов Ирина Суржа сделала десять лет назад — в новосибирском 200-м лицее. Помимо занятий сценической речью, движением и актёрским мастерством, в студии было принято устраивать общие события, «сплачивать коллектив», так что, вырастая, артисты не торопились покидать ставшего родным гнезда.
— Идея семейного театра витала давно, родители и прежде принимали участие в наших постановках, но на базе образовательного учреждения это неосуществимо. В Центре развития творчества детей и юношества, в штате которого я работала всё это время, нам пошли навстречу, и мы перебрались сюда, в это замечательное здание на улице Дуси Ковальчук. Спасибо директору центра Татьяне Алексеевне Твердохлебовой за особую атмосферу и понимание! — говорит Ирина Суржа, выпускница Алтайского государственного института культуры и Санкт-Петербургской театральной академии, режиссёр студии пластики и вокальной студии театра «Глобус».
Родители привозили своих детей на занятия и постепенно сами втягивались в игру, хотя изначально и не планировали выходить на сцену. А поскольку материал для постановок был серьёзным, как например, пьеса «Эшелон» по повести Михаила Рощина, то взрослые логично брали на себя часть нагрузки. Потом были ещё «Песни нашего двора» и объявление с приглашением поучаствовать в музыкальном спектакле взрослых «мальчиков и девочек (от 16-ти до 70-ти лет), безуспешно мечтающих об актёрской карьере». На каждую постановку уходит два года — первый год спектакль создаётся, репетируется по отдельным сценам, собирается в единое целое и выходит к зрителю. Второй сезон театр живёт спектаклем «Моё взрослое детство». Его уже увидели больше 1500 зрителей, показы шли на малой сцене театра «Глобус», в ДК им. Октябрьской революции и ДК Калинина. В начале декабря он был сыгран в одиннадцатый раз при полном аншлаге в зале Центра на 150 зрительских мест. После приглашённые ветераны и дети войны, растроганные увиденным, делились своими впечатлениями от спектакля и воспоминаниями детства.
И в семейном театре есть свой ветеран — Евгений Михайлович Попов, легендарная личность, создатель музея Александра Покрышкина. В нынешней постановке играет партизана, скрывающегося под формой полицая, а в собственной жизни в 14 лет он сбежал на фронт, ездил с зенитчиками и санитарным поездом, помогал грузить раненых, пережил две бомбежки, а после войны окончил художественное училище, работал театральным художником. Ирина Суржа познакомилась с четой Поповых случайно, на даче, и не удержалась, пригласила в театр. Режиссёр для каждого артиста придумывает свою роль, даже если её нет в тексте.
— Я когда вижу иного человека, мне хочется вывести его на сцену, потому что ему играть не надо, он так убедителен, он сам по себе ходячий музей. Я сама очень азартный человек. При этом никогда ничего не показываю, и вообще редко выхожу на сцену во время репетиций. Покажешь, дети начнут копировать, оставаясь холодными внутри, — говорит режиссёр. — Сегодняшние дети не знают, что такое война и чем отличаются слова «партизан» и «полицай». Мы с ними много слушали саму Людмилу Марковну Гурченко, есть такая аудиокнига, лучше неё никто не прочитает. А ещё рисовали…
Свои впечатления от работы над спектаклем дети рисовали с Ларисой Таропатиной, артисткой семейного театра, а по основному занятию — руководителем художественной школы-студии «Бемби». Младшие рисовали мирное время — на их картинах Люся поёт, а её папа играет на баяне, дети постарше — страшные сцены, душегубки, расстрелы, то, что осталось «за кадром» спектакля.
В обычной жизни сотрудник Сбербанка, а в спектакле — «немец» — Александр Бубнов на сцену вышел, чтобы поддержать свою дочь Машу Бубнову. Мужчинам, за исключением Сергея Анянова, играющего жизнерадостного Марка Гурченко, в этой постановке достались отрицательные роли.
— Для нас это интересный опыт, когда мы первый раз сыграли и увидели спектакль цельным, он произвёл на меня сильное эмоциональное впечатление. Недаром зрители плачут во время спектакля, особенно старшее поколение. Спектакль о том, что нужно беречь мир, добро, беречь своих близких, родителей, потому что это и есть самое главное, — говорит Александр Бубнов.
Семейные театры как культурный феномен, известный в России с 19 века. В дворянских семьях театры не были редкостью, среди актёров, занятых в таких спектаклях, чаще всего бывали члены одной или нескольких семей, их друзья и знакомые. Создатель знаменитой актёрской системы Константин Сергеевич Станиславский начинал когда-то с семейного театра, в их доме был специально перестроенный для театральных представлений зал. Театром увлекались в семьях Тургеневых, Толстых и в царской, Романовых. Сейчас это традиция возрождается по всей России, совместное творчество как нельзя лучше укрепляет семью и развивает хороший вкус, прививает любовь к литературе, изобразительному искусству, музыке.
Театр с названием, отсылающим к известной сказке Джанни Родари — «Торт в небе», сегодня объединяет тридцать детей и взрослых. Вместе на сцену выходят Марина и Даша Боровинские, дочь играет неподражаемую Люсю в детстве, а мама – активистку-партизанку. «До того, как я пришла в театр, много чего перепробовала, ходила в разные кружки. Наверное, это то, что я так давно искала. Не знаю, кем я стану, когда вырасту, но театр точно останется моим хобби», — по-взрослому замечает Даша, за роль Люси она удостоена диплома Международного фестиваля-конкурса «Адмиралтейская звезда». Выездная сессия фестиваля проходила этой осенью в Новосибирске, семейный театр «Торт на небе» стал его победителем в номинации «Театр», получив Гран-при, постановка была отмечена несколькими дипломами, в том числе и исполнительница роли Вали Лариса Таропатина. Однако послушаем, что говорят о театре сами дети:
— Мне нравятся новые задумки Ирины Борисовны, как она проводит занятия, праздники и чаепития. Нам здесь весело, хорошо и уютно, как в большой семье, — отмечает Илья Рябухин.
— Мы здесь с мамой и младшей сестрёнкой Катюшкой, ей пять лет. Я третий год занимаюсь, приходишь и забываешь обо всех своих проблемах, — признаётся десятилетний Андрей Кукшин, вставляя после своего имени «Олегович».
— В чём прелесть непрофессионального театра? В том, наверное, что профессиональный актёр играет за деньги и, может быть, это ему начинает надоедать, а в любительском театре ты делаешь от души, для себя самого, — замечает Арсений Суржа, в театральной студии мамы он занимается с трёх лет.
Атмосфера семьи создаётся на совместных событиях, скажем, поездка в лагерь, или мастер-класс по тканевому картонажу. В субботу, когда мы приехали знакомиться с театром, артисты рисовали птицу Гамаюн, древнеславянское божество, олицетворяющее Явь. Смеялись, радовались, творили, а потом накрыли стол. Чаепития здесь устраивают и после спектаклей, когда закачивается работа на зал и начинается общение глаза в глаза. Текут за столом обычные домашние разговоры, дети прислушиваются к ним, несмотря на свою всегдашнюю неуспокоенность. Театр-семья, где каждый может оставаться ребёнком, потому что есть возможность играть, и через эту лёгкость постигать себя и мир.
Марина ШАБАНОВА
Фото Валерия ПАНОВА
